Stručné dějiny renesančního umění

Stručné dějiny renesančního umění

Renesanční umění, které je kombinací malby a soch datovaných do 14. století v Itálii, je jedním z nejslavnějších a nejikoničtějších období dějin umění, po kterém stále touží ti nejnáročnější sběratelé z celého světa. Skutečný přechod od středověku k raně novověké civilizaci a je pravděpodobně jedním z nejelegantnějších uměleckých stylů, které se objevují v předních galeriích a muzeích po celém světě.

ObsahRozšířitKolaps
  1. Raná období
  2. Itálie inspiruje
  3. Vrcholná renesance
  4. Slavní umělci renesance
  5. Doporučená četba
  6. Závěr
  • Magnificatio od Sandro Botticelli

    Magnificatio od Sandro Botticelli

  • Erotický David od Michelangela

    Erotický David od Michelangela

Pro většinu renomovaných umělců této doby bylo jejich umění výrazem, který běžel paralelně s dobou se zaměřením na vývoj doby ve filozofii, architektuře, umění a vědách, teologii a politice. Renesanční umělecký styl, inspirovaný klasickými starožitnostmi, se šířil Evropou jako požár a výsledkem je mnohem více obrazů, než o kterých kdy za svůj život uslyšíte. Slavná díla známá z té doby jsou jen velmi malým zlomkem z počtu děl vytvořených umělci, o kterých málokdy slyšíme nebo je prostě ani neznáme. Většina obrazů té doby je pryč, buď byla zničena nebo o ně nebylo pečováno do té míry, že se rozpadly.

Když se italští umělci začali učit praktiky olejomalba od umělců v Nizozemsku na konci 14. století to vedlo k celosvětovému přijetí média. Pomocí olejomalby začali někteří z nejznámějších umělců ve Florencii zlepšovat kvalitu své práce, protože měla jedinečné schopnosti dodat dílu více emocí a osobnosti.

Sochařství stranou, olejomalba umožnila umělcům vytvořit mnohem přirozenější a živější obraz, a proto je dnes tolik těchto obrazů považováno za mistrovská díla v komunitě výtvarného umění.

Stvoření Adama na stropě Sixtinské kaple od Michelangela

Stvoření Adama na stropě Sixtinské kaple od Michelangela

Raná období

Teprve v 14. století se renesanční umění, jak ho skutečně známe dnes, stalo prominentním, nejprve v Nizozemsku, díky umělcům jako Jan a Hubert van Eyckovi, Hans Memling, Hugo van der Goes a dalším významným obrazům. Kmotři renesančního umění, jejich styl byl inspirován temperovými styly, knižními iluminacemi a vitrážemi z dávného středověku. Začali používat olejové barvy na plátno a uvědomili si své schopnosti, protože s nimi bylo natřeno mnoho štítů a kusů kůže kvůli jeho odolnosti. Olejové barvy, které používali tito umělci rané renesance, byly tak velké detaily s neuvěřitelnými odchylkami v tónu a struktuře. Využili středověkou perspektivu hierarchie a symbolismu k vytvoření svých děl s nově objeveným realismem díky novému médiu. V roce 1475 byl do Florencie poslán oltářní obraz Portinari od Huga van der Goese, který okamžitě zapůsobil na místní malíře a inspiroval Domenica Ghirlandaia k namalování náročného oltářního obrazu.

Hugo van der Goes Portinari Oltarpiece

Hugo van der Goes Portinari Oltarpiece

Právě díky tomu se v Itálii rozmohlo renesanční umění, přestože se tam dostalo na začátku století, kdy se konala soutěž na vyřezávání dveří pro baptisterium florentské katedrály. Navzdory tomu, že se o projekt ucházel architekt jeho kopule Brunelleschi a nyní známý umělec Donatello, vítězem nebyl nikdo jiný než Lorenzo Ghiberti. Ještě další dva umělci dosáhli velikosti a Brunelleschi byl úspěšným sochařem Krucifixu v životní velikosti v Santa Maria Novella a kostele San Lorenzo. Donatello se stal také plodnou sochou a dnes je často považován za nejvýznamnějšího sochaře rané renesance pro své dílo Davida a první jezdecký bronz vyrobený od římských dob.

Byli to právě tito sochaři, kteří ovlivnili malíře v době renesance, aby dosáhli velmi přirozeného, ​​živého vzhledu jejich díla. Umělci jako Michelangelo, Masolino a Masaccio vyšli a vytvořili mnoho deskových obrazů známých svým freskovým stylem. Umělci z celé Itálie se s využitím nově objevených vývojových trendů, jako je perspektiva a světlo, stali posedlí tím, aby byla perspektiva tak přesná, že mnozí zešíleli, když se jí snažili dosáhnout. Jak období renesance pokračovalo, malíři v celé Itálii začali používat olejové barvy pro portréty a další malby, které byly provedeny v menším měřítku.

Uvnitř Sixtinské kaple

Uvnitř Sixtinské kaple

Itálie inspiruje

Stejně jako raná renesance v Itálii začala díky uměleckému dílu, které bylo převezeno z Nizozemí, skončila také označením, když se mnoho umělců v Itálii spojilo, aby vyzdobili stěnu Sixtinské kaple freskovými cykly, aby ukázali život. Krista a Mojžíše. Cosimo Rosselli, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio a Pietro Perugino se spojili, aby vytvořili neuvěřitelných šestnáct kousků. Přestože měli své styly, spolupracovali mezi sebou a shodli se na určitých technikách anatomie, zkrácení, charakterizace, atmosférické a lineární perspektivy a osvětlení, aby vytvořili obrazy, které by byly považovány za harmonicky propojené.

Poslední večeře od da Vinciho

Poslední večeře od da Vinciho

Vrcholná renesance

Když se v Itálii chýlila k závěru raná renesance, naplňovala se ve velké části Francie, kde byli umělci pověřeni poskytováním iluminovaných rukopisů a portrétů pro šlechtice a dvory. Jean Fouquet, který byl známý svým obrazem Karla VII. a jeho obrazem královského dvora, byl ovlivněn mnoha raně renesančními malíři v Itálii. Fouquet, který byl skvělým malířem, je všeobecně považován za tvůrce miniaturního portrétu. Zatímco raná renesance byla připravována ve Francii, období vrcholné renesance začalo v Itálii, protože Leonardo da Vinci vedl cestu k dokonalosti uměleckých stylů mnoha umělců rané renesance. Da Vinci, známý svým okem a schopností studovat naturalismus, byl známý jako jeden z mála umělců, kteří pracovali s olejomalbami pouze tehdy, když s tím mohl pomoci, protože mu to pomohlo předvést přírodní prvky v jeho díle, které mnoho jiných médií nedokázalo. nezachytit. Jeho nejznámějšími díly jsou samozřejmě Mona Lisa a Poslední večeře, které jsou dokonalými příklady jeho velkolepé schopnosti zobrazit naturalismus a efekt. Aby se mimo jiné připravil na Monu Lisu, říká se, že by pitval lidská těla, aby lépe porozuměl anatomii a předvedl ji ve svém umění.

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

I když mnoho umělců bylo ovlivněno da Vincim a dalšími přírodními malíři, někteří umělci, jako například Michelangelo, projevili malý zájem o to, aby některá z jeho prací vypadala přirozeně, s výjimkou člověka, jak je ukázáno v Davidovi. Michelangelo se rozhodl být ve svém umění výraznější a použil tento jedinečný styl, a proto byl pověřen malováním stropu Sixtinské kaple, která je typickým příkladem figurativní kompozice, která mu vynesla chválu jako druhého nejlepšího malíře v Itálii vedle sebe. jeho mentor, Leonardo da Vinci. Nakonec byl do této trifekty umělců zařazen další člen. Mladý Raphael, který za svůj krátký čas na zemi dokázal pozoruhodného množství, se proslavil svými živými portréty dvou papežů, Madony a Ježíška.

Sňatek Panny od Raphaela

Sňatek Panny od Raphaela

Mnoho dalších umělců se také stalo známým, a přestože Leonardo, Michelangelo a Raphael byli považováni za největší umělce vrcholné renesance, existuje široká škála dalších, kteří jsou oslavováni komunitami moderního výtvarného umění.

Navzdory tomu, že Itálie a v některých ohledech i Francie byly považovány za hlavní města renesančního umění, praktiky a styly se vyvíjely a migrovaly po velké části Evropy a světa.

Z freskových cyklů a náboženských mistrovských děl se umělci z celého světa inspirovali díly mnoha převládajících malířů a sochařů v Itálii, často na zakázku katolické církve i příslušníků šlechty a dvorů.

Pařížský Louvre je jednou z nejplodnějších světových galerií pro renesanční umění

Pařížský Louvre je jednou z nejplodnějších světových galerií pro renesanční umění

Slavní umělci renesance

UmělecZemě
Leone Battista Alberti (1404–1472)Itálie
Fra Angelico (asi 1395 – 1455)Itálie
Biagio d'Antonio (1446 – 1. června 1516)Itálie
Giotto di Bondone (1267-1337)Itálie
Donatello (asi 1386 – 13. prosince 1466)Itálie
Leonardo da Vinci (15. dubna 1452 – 2. května 1519)Itálie
Michelangelo (6. března 1475 – 18. února 1564)Itálie
Raphael (6. dubna nebo 28. března 1483 – 6. dubna 1520)Itálie
Sandro Botticelli (asi 1445 – 17. května 1510)Itálie
Masaccio (21. prosince 1401–1428)Itálie
Domenico Veneziano (asi 1410 – 15. května 1461)Itálie
Filippo Lippi (asi 1406 – 8. října 1469)Itálie
Andrea del Castagno (asi 1421 – 19. srpna 1457)Itálie
Piero di Cosimo (2. ledna 1462 – 12. dubna 1522)Itálie
Paolo Uccello (1397–10. prosince 1475)Itálie
Antonello da Messina (asi 1430 – únor 1479)Itálie
Pisanello (asi 1395 - asi 1455)Itálie
Andrea Mantegna (asi 1431 – 13. září 1506)Itálie
Luca Signorelli (asi 1445 – 16. října 1523)Itálie
Alessio Baldovinetti (14. října 1425 - 29. srpna 1499)Itálie
Piero della Francesca (asi 1415 – 12. října 1492)Itálie
Masolino (asi 1383 – asi 1447)Itálie
Tizian (asi 1488/1490 – 27. srpna 1576)Itálie
Andrea del Verrocchio (asi 1435–1488)Itálie
Domenico Ghirlandaio (1449 – 11. ledna 1494)Itálie
Benozzo Gozzoli (asi 1421–1497)Itálie
Carlo Crivelli (asi 1435 - asi 1495)Itálie
Marco Cardisco (asi 1486 - asi 1542)Itálie
Pietro Negroni (asi 1505 – asi 1565)Itálie
Frane Vranjanin (asi 1430 – 12. března 1502)Chorvatsko
Juraj Dalmatin (asi 1410 – 10. října 1475)Chorvatsko
Nicholas FlorenceChorvatsko
Andrija Aleša (1425–1505)Chorvatsko
Nikola Božidarević (1460? – 1517)Chorvatsko
Ivan Duknović (asi 1440 – asi 1514)Chorvatsko
Julije Klović (1498 – 5. ledna 1578)Chorvatsko
Andrija Medulić (asi 1510/1515–1563)Chorvatsko
Jean Bellegambe (asi 1470 – 1535)Holandsko
Hieronymus Bosch (asi 1450 – 1516)Holandsko
Dirk Bouts (1415 – 6. května 1475)Holandsko
Robert Campin (asi 1380 – 1444)Holandsko
Petr Kristus (1410/1420–1472)Holandsko
Jacques DaretHolandsko
Gerard David (asi 1455 – 1523)Holandsko
Hubert van Eyck (1366?–1426)Holandsko
Jan van Eyck (1385?–1440?)Holandsko
Geertgen tot Sint JansHolandsko
Hugo van der GoesHolandsko
Adriaen Isenbrant (asi 1490 – 1551)Holandsko
bratři limburgovéHolandsko
Quentin Matsys (1466–1530)Holandsko
Hans Memling (asi 1430 – 1494)Holandsko
Joachim PatinirHolandsko
Rogier van der Weyden (Rogier de la Pasture)Holandsko
Hans Baldung (asi 1480 – 1545), alsaskýNěmecko
Lucas Cranach starší (1472–1553)Německo
Lucas Cranach mladší (1515-1586)Německo
Albrecht Durer (1471–1528)Německo
Matthias Grünewald (asi 1470 – 1528)Německo
Hans Holbein starší (asi 1460 – 1524)Německo
Hans Holbein mladší (asi 1497 – 1543)Německo
Ambrose Holbein (1494–1519)Německo
Jean Fouquet (1420–1481)Francie
Jean Clouet (1480–1541)Francie
François Clouet (asi 1510 – 22. prosince 1572)Francie
Barthélemy d'Eyck (asi 1420 - po 1470)Francie
Nicolas Froment (asi 1435 – asi 1486)Francie
Jean Hey (dříve známý jako Master of Moulins) (cca 1475 – cca 1505)Francie
Simon Marmion (asi 1425 – 24./25. prosince 1489)Francie
Enguerrand Quarton (asi 1410 – asi 1466)Francie
Bartoloměje BermejoŠpanělsko
Peter BerrugueteŠpanělsko
Ayne BruŠpanělsko
Jana z FlanderŠpanělsko
Louis de MoralesŠpanělsko
James HuguetŠpanělsko
Paolo da San LeocadioŠpanělsko
Alonso Sanchez CoelloŠpanělsko

Zde je několik knih, které stojí za to si přečíst, pokud se chcete dozvědět více o renesančním umění.

Renesance: Umění italské renesance vázaná kniha od Achima Bednorze a Rolfa Tomana

Tým odborníků a autorů na umění a architekturu spojil své síly, aby vytvořil ultimátního průvodce renesančním uměním a na jeho stránkách je virtuální průvodce vším, co by měl milovník umění vědět o jednom z nejplodnějších a nejpůvabnějších období evropského umění. Klikněte zde pro kopii.

Renesanční umění: Průvodce pro začátečníky od Toma Nicholse

Autor Tom Nichols, přednášející renesanční dějiny umění na University of Aberdeen, používá tohoto průvodce pro začátečníky, aby prozkoumal, co pojem „renesanční umění“ ve skutečnosti znamená a popisuje. Toto je vynikající zdroj pro ty, kteří nejsou obeznámeni, ale zajímají se o výtvarné umění. Kliknutím sem zakoupíte kopii.

Umění renesanční Florencie, 1400-1600 od Lorena Partridge

Stejně jako prohlídka galerií a muzeí, tato ilustrovaná prohlídka historie rané a vrcholné renesance představuje její historii a úspěchy ve velkolepém stylu. Toto je pravděpodobně jedna z nejvýjimečnějších knih, které můžete o výtvarném umění najít. Kliknutím sem získáte kopii.

Průvodce milovníka umění po Florencii od Judith Testa

Ohromující koncentrace informací je to, co dělá tuto knihu tak hodnou knihovny milovníků umění. Podrobný a bohatý průvodce historií nabízí více než obvyklé stručné popisy a stejně jako Gentleman’s Gazette se snaží poskytnout velmi hluboký pohled na téma. Kliknutím sem získáte brožovanou kopii.

  • Mona Lisa vystavená v pařížském Louvru

    Mona Lisa vystavená v pařížském Louvru

  • Renomovaná Národní galerie v Londýně

    Renomovaná Národní galerie v Londýně

Závěr

Dnes lze velkou část světové sbírky výtvarného renesančního umění vidět na historických náboženských památkách a také v muzeích, jako je Národní galerie v Londýně, Národní galerie umění ve Washingtonu, Metropolitní muzeum umění v New Yorku a samozřejmě. , proslulý pařížský Louvre.

Zůstaňte naladěni na nadcházející články o jednotlivých umělcích a také na některé z nejlepších světových sbírek výtvarného umění. Jaký je váš oblíbený obraz nebo socha z období renesance?